PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN / MAESTRÍA EN ARTES VISUALES

TÍTULO
“Las nuevas tendencias en la Gráfica Actual”

SUBTITULO
Exploración en la obra gráfica de Rodrigo Pérez (Estampa)


II. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Vivimos en un mundo cableado en donde se comparten mensajes, conocimientos e información a través de la evolución de los medios electrónicos. Entre los medios encargados de reproducir imágenes han desfilado desde la fotocopiadora, el fax, la computadora, hasta llegar al Internet.

Dentro de esos medios que multiplican imágenes, hay dos que siempre han captado mi atención: la maquina fotocopiadora y la computadora. La fotocopiadora porque ofrece un proceso de reproducción de la imagen diferente a la forma tradicional de crear y distribuir; la computadora porque es una herramienta que ofrece innovaciones de tiempo y espacio al momento de crear una imagen, modificando así la manera en que se contempla y experimenta la misma, a pesar de que en un principio el uso de ésta en las artes visuales dio lugar a juicios encontrados, actualmente y gracias a la gran apertura, experimentación y expansión de la computadora en el campo del arte, pasó a ser un elemento más para crear.

El uso de la computadora como herramienta para desarrollar una obra me ha permitido pensar en nuevas posibilidades de crear una imagen, es por ello que viviendo en el seno de la tecnología digital, me permito presentar un estudio del proceso creativo que desarrollo en mi obra gráfica, apoyándome en la tendencia artística llamada Gráfica Actual que se ampara en el uso de la tecnología, específicamente en uso de la computadora; así mismo la intención de este trabajo es realizar un breve marco histórico, acerca de las manifestaciones y características que la Gráfica Actual tiene en el campo de las artes visuales.

III. OBJETIVOS Y METAS

Los objetivos de este trabajo son:

Describir las características de la tendencia artística llamada Gráfica Actual, sus manifestaciones formales, conceptuales y sus procesos de reproducción.

Exponer el proceso y las herramientas relacionados con el fenómeno de la Gráfica Actual.

Mostrar el proceso creativo de la obra gráfica de Rodrigo Pérez.


IV. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA

La digitalización de los medios que se ha presentado a partir de la segunda mitad de la década de los noventa hasta la fecha, es el resultado directo de la revolución Tecnológica. Desde entonces a la fecha es muy fácil percibir, crear e intercambiar toda clase de archivos en forma digital tales como: textos, música, gráficos, animaciones, etc.

Actualmente y debido al fácil uso que una computadora ofrece, “…cualquier persona [sin ser un experto en conocimientos de informática] puede tener acceso a este tipo de materiales digitales, sin embargo la disponibilidad y flexibilidad que los sistemas computarizados ofrecen no solamente le han permitido al usuario tener el control interactivo sobre ésta, sino que también le han enseñado una manera rápida y eficaz de falsificar y comerciar información…”(1) transformando así algunas estructuras de sus pensamientos y actos para adaptarse al desarrollo de la tecnología.

En el campo de las artes visuales en los últimos años se han tomado rumbos que se acoplan perfectamente a los factores que ha generado la sociedad actual. “Los artistas contemporáneos reflejan en su obra lo que podría considerarse el factor más sustancial de fin de siglo: la obsesión por la velocidad”. (2) Los términos modernos de Novedad y Autenticidad, cada día es menos sorprendente escucharlos, es por ello que “… el empleo de la computadora como herramienta en el Arte, se presentó mas como un sentido de juego para reproducir y distribuir imágenes que como una capacidad del arte para unirse y fundirse con otras disciplinas.”(3)

La computadora le ha permitido al artista crear imágenes por medio de programas matemáticos, paletas gráficas, scanners portátiles y procesadores de alta velocidad, donde la obra de arte esta en un continuo proceso de transformación y flujo. De la misma manera que en la obra, el creador y el espectador están en un continuo intercambio de ideas e impresiones.

(1) GIBSON, James. J. “La percepción del mundo Visual”. Buenos Aires. Ed. INFINITO. Año 1974. Pág. 31.

(2) TEKHNE 1.0. “Arte, pensamiento y tecnología”. México. Ed. CONACULTA. Año 2004. Págs. 111.
(3) Ibídem, Pág. 112.

En nuestros días existe una gran variedad de arte que hace uso de la computadora como una herramienta artística: desde artistas que producen un CD-ROM, esculturas virtuales, crean y manipulan imágenes, hasta los que utilizan la World Wide Web para mostrar sus obras, etc.

Aun con la apatía que se vive en torno a ciertas novedades tecnológicas y la constante sensación de que estamos pisando un terreno falso en el que lo digital se desvanecerá de la misma manera como se acaba el efecto de una droga, el uso de la computadora en la cultura en general es una de las cosas más revolucionarias que yo haya visto en la historia humana; ya que ha traído consigo transformaciones en prácticamente todos los campos de la actividad social (financiera, política, médica, artística), así como en las del propio individuo; se han tenido que redefinir conceptos relacionados a la identidad personal, las relaciones con la pareja, las capacidades sensoriales.

V. PROPOSICIÓN o HIPÓTESIS

Es conveniente aclarar, que dentro de los alcances y limitaciones que este proyecto tiene, mostraré un proceso de producción que gira en torno a la experimentación de imágenes creadas a partir del uso de la computadora, por lo tanto, no se propone entablar polémicas sobre la teoría de la producción artística en la era digital, ni analizar por medio de la disciplina semiótica el lenguaje interpersonal utilizado por dicho medio. Por lo mismo no pretendo entrar en discusiones teóricas sobre las ideas de los autores que se consulten, ni sobre los argumentos que sobre la Gráfica Actual existan. Con estos parámetros de investigación y con las correspondientes limitaciones, el trabajo sintetizará el tema de la Gráfica Actual (Neográfica).

En cuanto al material gráfico que se presentará, es preciso señalar que éste será utilizado con la intención de mostrar los recursos de producción que la fotocopiadora y computadora ofrecen, es por ello, que considero que si este estudio tendrá alguna aportación concreta, ésta se encontrará en los resultados plásticos de la experimentación con estos sistemas de producción. Con lo anteriormente mencionado queda claro que esta investigación se enfocará desde la perspectiva de un productor y no de un teórico o crítico del arte.


VI. ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO METODOLÓGICA

Selecciono las imágenes de Internet o de medios impresos y una vez que tengo las imágenes en la computadora hago uso del programa Adobe Photoshop versión 7.0, para manipularlas.

Las imágenes son manipuladas individualmente con los filtros de dicho software, tales como: artístico, bosquejar y estilizar. En estos se encuentra una variedad de efectos de carácter lineal.

Posteriormente voy realizando composiciones con las imágenes modificadas a manera de collage, copiando y pegando elementos dentro de mi hoja de trabajo, creando atmósferas habitables.

Cuando termino la composición, imprimo la imagen.

En algunas ocasiones la composición impresa la coloco sobre la plancha de la fotocopiadora para realizar las ampliaciones necesarias, así logro que la imagen tenga el tamaño de mi soporte.
Los efectos de distorsión, barrido y defectos de copiado (duplicado de imagen, puntos del toner, etc.) que se proyectan sobre la copia son importantes, ya que a pesar de no ser controlados, es lo que busco al momento de copiar mi imagen.

La imagen original la duplico en varias maquinas fotocopiadoras con la finalidad de obtener una variedad de defectos sobre la misma imagen.

Una vez que tengo todas esas variantes en copia, reconstruyo la imagen al tamaño de mi soporte.


VII. ESTRUCTURA CONCEPTUAL

La idea general que quiero desarrollar en esta obra tiene como intención representar sensaciones y estados de animo relacionados con un proceso de conciencia dentro de la vida de un adulto, un lapso de tiempo donde se reflexiona (y cuestiona) sobre los sueños, miedos y experiencias adquiridas. Quiero reproducir personajes que lleven dentro de sí mismos sus vivencias; personajes que habitan espacios que ya no son parte de la realidad, espacios utópicos que solo existen en su memoria, espacios que se diluyen dentro de sus recuerdos. . . recuerdos que se encuentran en lo que ellos ven y han dejado de ver. Sujetos que deambulan y se miran desde dentro para encontrarse en si mismos y en su vulnerabilidad.

Evitando un discurso anecdótico y narrativo, soy yo el que trata de identificarse con los personajes representados y es a través de esa identificación que me permito crear una obra personal.

VIII. ESQUEMA DE TRABAJO

INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO 1. GRÁFICA ACTUAL.

1.1 Antecedentes históricos.
1.2 Gráfica en México.
1.3 Rodrigo Pérez

CAPÍTULO2. LA COMPUTADORA COMO HERRAMIENTA ARTISTICA.

2.1 La Computadora; Definición y Aplicaciones.
2.2 La imagen sintética.
2.3 Características de la imagen sintética.

CAPÍTULO3. DIBUJAR POR COMPUTADORA Y SU APLICACION EN LA ARTES VISUALES.

3.1 Gráficos de barrido.
3.2 Dibujos vectoriales.
3.3 Programas para gráficos de barrido y vectoriales. (Software)

CAPÍTULO 4. OBRA GRÁFICA DE RODRIGO PÉREZ. (Estampa)

4.1 Técnica.
4.2 Los Medios Técnicos. (materiales y equipo)4.3 Concepto.

CONCLUSIONES

FUENTES

IX. IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN

El resultado de este trabajo contribuirá a ampliar las expectativas sobre las nuevas técnicas de la gráfica actual, enriqueciendo la producción de imágenes y aportando un registro de las mismas para futuras generaciones.

X. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES

Estudio, cámara fotográfica, luces, scanner, computadora, internet, banco de imágenes. El investigador cuenta con todo este equipo.


XI. CALENDARIO DE ACTIVIDADES

1er. Semestre

Se realizará una extensa revisión bibliográfica y análisis de las fuentes para así obtener un panorama amplio de la gráfica actual.

2do. Semestre

Creación de obra con equipo personal (1)

Creación de obra con equipo de la escuela (2)
Experimentación con nuevos soportes (3)

3er. Semestre

Análisis del método de creación 1

Análisis del método de creación 2
Análisis del método de creación 3

4to. Semestre

Tesis

XII. FUENTES DE INVESTIGACIÓN

TESIS

GARCÍA, Gómez Mª. Jacqueline. “Arte Digital”. LA ESMERALDA. CENART. México D.F. 1994. Págs. 197.

GÓMEZ, Soto Roberto Manuel. “Manual de medios computalizados para la
Producción gráfica”.ENAP. UNAM. México D.F. 1995. Págs. 181.

ARTEGA, Ponce de león Luís Felipe. “La fotocopia en la producción artística”. ENAP. UNAM. México D.F. 1982. Págs. 75.

MENCHACA, Ramírez Aída. “Alternativas para las artes visuales a partir del uso de la computadora”.ENAP. UNAM. México D.F. 1998. Págs. 73.

NAVA, Carreño Nidia. “Los medios digitales aplicados a las Artes Plásticas (estampa)”.ENAP. UNAM. México D.F.2002. Págs. 84.

LIBROS

MEYER, Mónica. Et al. “Textos sobre Gráfica digital y Artes Electrónicas en el archivo de Pinto my Raya”. Ed. HURGANDO EN EL ARCHIVO. México D.F. 2003. Págs. 265.

ZAPETT, Adriana. “Arte Digital”. Ed. CONACULTA. México. 1998. Págs. 36.

GOMEZ, Molina, Juan José. Et al. “Máquinas y herramientas de dibujo”. Ed. CATEDRA. España. 2002. Págs. 657.

DALY, Tim. “Manual de fotografía digital”. Ed. EVERGREEN. Barcelona. 2002. Págs. 160.

LONG, Larry. “Introducción a las Computadoras y al Procesamiento de la información” Ed. PRENTINCE-HALLI HIPANOAMERICA S.A. México.1995. Págs. 522.

TEKHNE 1.0. “Arte, pensamiento y tecnología”. Ed. CONACULTA. México. 2004. Págs. 144.

CARRILLO, Jesús. “Arte en Red”. Ed. CATEDRA. Madrid. 2004. Págs. 264.

GOODMAN, Cynthia. “Digital Visions .Computers and Art”. Ed.HARRY N. ABRAMS INC.PUBLISTERS. New York. 1987. Págs. 192.

CALABRESE, Omar. “El lenguaje del Arte”. Ed. PAIDOS. Barcelona. 1995.
Págs. 280.

GIBSON, James. J. “La percepción del mundo Visual”. Ed. INFINITO. Buenos Aires. 1974. Págs. 319.

DORFLES, Gillo, “El devenir de las Artes”. Ed. FONDO DE CULTURA ECONOMICA. “Colección breviarios” México. 1982. Págs. 195.