PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN PARA EL DOCTORADO ARTES Y DISEÑO 20014-1
TÍTULO Y SUBTÍTULO
APROXIMACIONES A
LO COTIDIANO A PARTIR DE LA XILOGRAFÍA: El lenguaje
contemporáneo dentro de la técnica tradicional
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Situando la
práctica de la xilografía en una situación histórica específica (actual) se
busca comprender cuáles son las problemáticas particulares a las que se ha
enfrentado esta práctica artística y cómo con esta técnica se pueden elaborar
estrategias de incorporación y activación en el campo del arte contemporáneo.
El concepto de cotidianidad ha
sido ampliamente tratado por diversas disciplinas, entre ellas la sociología, ejemplo
de ello son los trabajos realizados por Luckmann y Berger, entre otros; me
parece interesante estudiarlo y, a partir de ellos, hacer algunas reflexiones
en el campo del arte. Pareciera que la vida cotidiana es un punto de partida
más concreto para la historia y para la filosofía porque está determinado por
el aquí y el ahora; sin embargo, es evidente que este aquí y este ahora no son
puntos continuos en el tiempo y el espacio, sino que tienen una dimensión y una
amplitud de acuerdo a cada grupo social y a cada individuo.
Pero… ¿Por qué partir de la
cotidianidad? Porque la cotidianidad es lo que se nos presenta más inmediatamente
ante nuestra conciencia. Podríamos decir que la cotidianidad es la vida misma,
es el presente, es el momento en el que vivimos a cada instante. En ella hay
rupturas de distintos tipos, Goffmann las llama acontecimientos, Berger y Luckmann
problemas; pero se trata de la misma idea, de una rutina articulada llena de
procesos por la que los sujetos llegan incluso hasta perder el significado de
algunos de sus esquemas interpretativos o de
reflexionar sobre las acciones vitales como: lavarse los dientes,
ponerle llave a la puerta de la casa, encender el carro, conducir, etc.
Berger y Luckmann dicen que “…el
mundo de la vida cotidiana no sólo se da por establecido como realidad por los miembros
ordinarios de la sociedad…” sino que “…es un mundo que se origina en sus
pensamientos y acciones y que está sustentado como real por éstos.”[1] Dicho de
otra forma, el mundo consiste en realidades múltiples. Pero entre esas múltiples
realidades existe una que se presenta como la realidad por excelencia. Esa es
la realidad de la vida cotidiana, en ella aprendemos una realidad ordenada,
donde el lenguaje traza las coordenadas de la vida en la sociedad y llena esa
vida de objetos significativos, organizando
alrededor del cuerpo el aquí y del
presente el ahora, creando así
el foco de atención que prestamos a la realidad.
Pero qué pasa cuando se
interrumpen las rutinas cotidianas, se origina una fisura en esa realidad
plácida de la cotidianidad que transcurre sin tropiezos, pues ese acontecimiento entorpece esa placidez y
obliga a la reflexión. Ya que en general, la cotidianidad y la rutina no exigen
ninguna reflexión en particular. Muchas veces, los problemas nos obligan a ver
el mundo desde otra perspectiva, nos obligan a replantear las rutinas, a
transformarlas para que las acciones resulten mejores. No hay vida humana sin problemas,
sin acontecimientos, sin arte.
Y el arte, al igual que un problema o un acontecimiento,
es una fisura que permite replantear la cotidianidad, al verla a través de los
ojos, los oídos y los movimientos de un artista, quien nos instala otro mundo
para ser confrontado con el mundo inmediato de la cotidianidad, así cuando se retorna
a la vida real hay algo diferente, ya no somos los mismos y tampoco la realidad
es la misma, pasamos de un mundo a otro; cuando nos sumergimos en las letras
impresas de una novela o un cuento, o cuando contemplamos una pintura, un
ballet o escuchamos música, pasamos de esa suprema realidad a otra que
problematiza la realidad de la vida cotidiana, transformándola, Mutatis mutandi [2] es lo
que sucede con el arte, nos ofrece otras
fuentes de conocimiento sobre el mundo y nos incita a reflexionar sobre la existencia de nosotros mismos.
[1] BERGER y LUCKMANN, La
construcción social de la vida cotidiana. Amorrotu Editores, Buenos Aires,
1998. p.38.
[2] Mutatis mutandis es una frase en latín que significa “cambiando lo que se deba cambiar”
OBJETIVOS Y METAS
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar una investigación
teórica–práctica sobre el concepto de lo Cotidiano a través de la sociología,
filosofía y psicología, puntos de vista que servirán de sustento conceptual
para crear una serie de trabajo o estudios gráficos con la ayuda de la Xilografía,
ya que en dicha técnica se facilitan las relaciones gráficas en el ejercicio
creativo dentro de la Gráfica Contemporánea, esto me permitirá identificar y
comprender los alcances de sus formas para desplazar los procedimientos
artísticos hacia el campo de nuestro entorno cotidiano en las prácticas
del arte contemporáneo.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Comprender algunos de los discursos conceptuales de la sociología, filosofía y psicología sobre el concepto de lo Cotidiano.
- Analizar las características de la Gráfica Contemporánea, sus manifestaciones formales y sus procesos de reproducción.
- Exponer las diversas posibilidades técnicas de la Xilografía dentro de la gráfica contemporánea.
- Ejecutar una producción gráfica, a partir de las reflexiones generadas, vinculadas al tema de estudio.
- Realizar un análisis formal sobre la producción plástica llevada a cabo.
ANTECEDENTES DEL PROBLEMA
Es importante tener presente que en el entorno
cotidiano se reflejan concepciones y formas de vida, que corresponden a
diferentes estilos, géneros, grupos étnicos, religiones, sexo y condición
social. Cada individuo forma parte de los lugares en los cuales le ha
tocado vivir (barrio, estado, familia, municipio, etc.).
Visto desde otra perspectiva, estos factores son
los que contribuyen, en buena medida, a dar forma a nuestras maneras de
ser. Por estas causas, muchos artistas en diferentes épocas de la Historia del Arte han
optado por representar lo Cotidiano: tal es el caso de Edward Munch,
Hopper y hasta Van Gogh, etc., por nombrar algunos, por medio de sus obras
no sólo se puede hacer un análisis y valoración de como el entorno cotidiano ha
influenciado a las creaciones artísticas, sino además, nos dan información
sobre los modos de concebir y representar los objetos en diversos períodos de
la historia, así como los usos y costumbres de una sociedad.
Para mí, el uso de la cotidianidad como
temática para desarrollar una obra, tiene como antecedente directo, además de
los trabajos de los artistas arriba citados, el trabajo de investigación que
realice en el Posgrado de Artes y Diseño (UNAM 2012), el cual se avocó en un
estudio sobre la Hibridación Cultural, que me
permitió pensar en nuevas posibilidades de crear un discurso gráfico
contemporáneo a partir de nuestro entorno. Es de interés particular realizar
una investigación-producción con la ayuda de la xilográfia sobre lo que es para
mí estar en ese imperio de lo cotidiano y lo que ese “ser y estar” implica, apoyándome en los conceptos de la sociología,
psicología y filosofía.
PROPOSICIóN O HIPOTÉSIS
Los artistas al
buscar nuevos medios para expresar sus conceptos respecto a la imagen, han
llegado a replantear el concepto de gráfica extendiendo sus campos de
representación, que se ven ampliamente influenciados por los cambios
socio-culturales, éstos les han permitido transitar entre los medios
artesanales y/o tradicionales y los medios alternativos de estampación. Por lo
tanto, se pretende tomar como referencia conceptual a la cotidianidad y a
partir de ésta, reflexionar sobre los procesos técnico-conceptuales en la gráfica
contemporánea.
ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA
TEÓRICA
Cabe señalar que
aunque haga una distinción entre la teoría y la práctica, ambas estrategias
están estrechamente correlacionadas en su aplicación. Así, como también,
seguramente se encontrarán y explorarán nuevas formas y métodos de producción
durante esta investigación.
La vía de aproximación al arte
contemporáneo tendrá que lidiar con una incesante fluctuación marcada por la ambigüedad y los desacuerdos sobre este tema, por lo que debe
alimentarse de estudios de estética e historiografía del arte, así como de diferentes
teorías de análisis visual. De manera que la
forma de articular la investigación en torno a la práctica de la xilografía no partirá del
etnicismo o de una visión con carácter nacionalista, sino que ésta se trabajará y se
sustentará a partir de los conceptos estudiados durante la investigación
realizada, para finalizar con una reflexión acerca de los diversos métodos y
técnicas de grabado empleados.
El concepto de lo cotidiano lo asumo de manera
ambivalente, por un lado exploraré su potencial de construcción conceptual ideal
y civilizatoria, como algunos autores lo
han demostrado en diferentes disciplinas como la sociología, la filosofía
y la psicología, y por otro lado, como la de productor potencial de simulacros
o simulaciones que más allá de sus reglas significativas, como indica J.
Boudrillard, trataré de plantear un serio cuestionamiento crítico entre lo
sensible y lo inteligible, cuestionamientos que serán llevados al terreno del
“sí mismo” y sus imágenes, al de las experiencias del cuerpo a través del otro como experiencias
identitarias, así como las posibles estructuraciones de las estrategias
artísticas en su calidad de tácticas y activismo, lo que nos regresa
continuamente a la pregunta de si ello es posible, si acaso no es otra vuelta
al fin del arte, que de tanto coquetear con su integración en la vida,
finalmente lo ha logrado y ha perdido con ello su capacidad de incidir, calar y
diferenciar el quehacer humano.
ESTRUCTURA CONCEPTUAL
COTIDIANIDAD
La vida cotidiana, a diferencia de las actividades
especializadas se encuentra en el centro de todo. Norbert Elias construye un esquema de oposiciones asociadas a la
noción de cotidiano, mostrando de este modo “…los cruces y las contradicciones
del sentido común…”[1]
que nos brindan datos ligados a las estructuras sociales. Por eso la vida
cotidiana es la medida de todas las cosas: de las relaciones humanas, del
empleo, del tiempo vivido, de la búsqueda del arte y la técnica, etc.
La sociología de la vida cotidiana está centrada en el agente
individuo y sus actividades sociales (en el sentido dado por Max Weber). Este
agente no es una entidad ontológica: sino que el sociólogo lo aborda como una unidad
“bio-psico-socio-cultural”.[2]
XILOGRAFÍA
Es la más antigua de
las técnicas de grabado. Esta técnica, desde el punto de vista visual, permite
conseguir imágenes a base de líneas negras sobre fondo blanco o viceversa, es
una técnica que se trabaja sobre una plancha de madera. La imagen deseada se talla a mano
conservando la textura propia de la madera, con la ayuda de una gubia o cuchillo, cortando y rebajando la madera. Una
vez tallado y terminando el dibujo se le pasa por encima tinta oscura o de
color mediante un rodillo para luego grabar la
imagen a mano o imprimirla con la ayuda de un tórculo sobre una hoja de
papel de algodón obteniendo múltiples ejemplares impresos. El uso artístico que
se le sigue dando a la Xilografía es debido a su notorio carácter gráfico, y a
su gran expresión visual que posibilita y potencializa la experimentación con
sus múltiples posibilidades gráficas.
ARTE
CONTEMPORANEO
El hablar del arte contemporáneo,
nos invita no sólo a reflexionar en los factores propiamente artísticos, sino
también en otros tan diferentes como los cambios tecnológicos, los sociales y
los económicos. En el contexto cultural contemporáneo se nos ha ofrecido a los
artistas una gran variedad de posibilidades que van desde la disolución de los
límites disciplinares permitiéndonos transitar por todas las ramas del arte,
hasta la transformación de objetos utilitarios en obras artísticas, hacer
intervenciones urbanas, performances, arte genético y arte transgénico, entre
otros, es por ello que la producción
artística contemporánea “…se halla ante un horizonte multidimensional que
configura desde el arte hasta la réplica frente al carácter igualmente complejo
de la sociedades de masas.”[3]
Esto nos da el punto de partida para poder pensar el arte de hoy a
partir de nuestras experiencias visuales, pues vivimos en una cultura de la
imagen, en un mundo en el que nuestra experiencia de las cosas, se funde y se
superpone con nuestra experiencia de las imágenes aunque sean producidas
tecnológicamente.
José Jiménez declara que “…el arte ha experimentado un cambio
total a partir de tres grandes vías de experiencias estéticas no artísticas: el
diseño, la publicidad y los medios masivos de comunicación.”[4]
Entonces, se podría entender que el arte ha perdido su posición en el espacio
de la representación sensible, pero por otro lado, ha ganado un lugar en el
proceso de la apropiación respecto a la utilización de imágenes del diseño, la
publicidad y los medios.
[1]
ELIAS, Norbert. Legado y Perspectivas.
Universidad Iberoamericana Puebla. México. 2012.p.28
[2]
LALIVE
D'EPINAY, Christian. La vida cotidiana: Construcción de un concepto sociológico y
antropológico. Sociedad Hoy, núm. 14, Universidad de Concepción. Chile. 2008,
pp. 17.
cultura visual. Primer Congreso Internacional de
Estética. Mar del Plata. Argentina. Octubre.2009.pp. 97
[4] JIMÉNEZ, José. El arte de nuestro tiempo y la estética
envolvente en Teoría del arte. Tecnós. Madrid 2006. pp. 58
ESQUEMA DE TRABAJO
INTRODUCCIÓN
CAPITULO
I REFLEXIONES SOBRE EL CONCEPTO DE LO
COTIDIANO
1.1 Algunos estudios
histórico-culturales de la vida cotidiana.
1.2 La cotidianidad desde
el punto de vista de la Sociología.
1.3 Argumentos filosóficos del concepto de lo
cotidiano.
1.4 La vida cotidiana desde la perspectiva de la
Psicología.
CAPITULO II ARTE
CONTECOMPORÁNEO
2.1 Arte Contemporáneo en América Latina,
2000-2012.
2.2 Arte Contemporáneo en México, 2000-2012.
2.3 Gráfica Contemporánea, 2000-2012.
CAPITULO
III XILOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
3.1 Procesos y características.
3.2
Transdisciplina y nuevos medios.
3.3 Artistas.
CAPITULO IV APLICACIONES AL PROCESO
CREATIVO
4.1 Reflexiones sobre el discurso.
4.2 Proceso de construcción de las series
de trabajo.
4.3
Serie I.
4.4
Serie II.
4.5
Serie III.
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
ANEXOS O APÉNDICES
IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA
INVESTIGACIÓN
El alcance que este proyecto
tiene, es el de concretarse a mostrar una investigación–producción sobre el
concepto de la cotidianidad y el material gráfico que se presentará, será
utilizado con la intención de mostrar los recursos de producción que la
Xilografía ofrece dentro de la gráfica contemporánea, es por ello, que
considero que si este estudio tendrá alguna aportación concreta, se encontrará
en los resultados plásticos de la experimentación que con este sistema de producción se alcancen, y hablando
en términos asociativos, esta investigación aportará
una vía de reflexión a los productores del arte contemporáneo, respecto a las
conexiones entre trabajo artístico y entorno social, con el fin de que puedan
nutrirse de estas experiencias y reflexionar respecto de su propia práctica.
Esto es, al replantearse el modo de aproximarse a sus prácticas artísticas, en
especial la xilografía como un elemento estratégico dirigido a romper con las
relaciones dadas entre los espacios y los sujetos, creando con ello nuevas
relaciones y significaciones del objeto artístico, enmarcando su potencialidad
y, sobre todo, movilizando la relación entre realidad y apariencia, entre
individualidad y colectividad, así como mostrar una escalada crítica de la problemática del arte actual.
RECURSOS MATERIALES Y TECNICOS
DISPONIBLES
Cuento con mi propio taller,
en el que produzco mi obra, además poseo material escrito y diversos registros,
que he venido reuniendo de años atrás, además del material que reuní para la
tesis de maestría, así como el recopilado durante los diversos seminarios
de arte a los cuales he asistido en el último año. Material bibliográfico
de los
acervos disponibles en el Instituto de Investigaciones Sociológicas (IIS),
Instituto de Investigaciones Históricas(IIH), Instituto de Investigaciones Estéticas
(IIE), el Área de Documentación e Investigación del Museo Universitario de Arte
Contemporáneo (MUAC).
CALENDARO DE ACTIVIDADES
PRIMER SEMESTRE
|
·
Re-estructuración y
Corrección de protocolo de investigación.
·
Revisión y análisis del proyecto con el tutor.
·
Borrador y correcciones del primer capítulo
de tesis.
·
Creación de la primera serie o estudio
xilográfico.
|
SEGUNDO SEMESTRE
|
·
Obra y material para el segundo capítulo de
tesis.
·
Borrador y correcciones del segundo capítulo
de tesis.
·
Creación de la segunda serie o estudio xilográfico.
·
Revisión y análisis del proyecto con el tutor.
|
TERCER SEMESTRE
|
·
Propuesta del tercer capítulo de tesis.
·
Borrador y correcciones de tercer capítulo
de tesis.
·
Creación de la tercera serie o estudio xilográfico.
·
Revisión y análisis de obra con el tutor.
|
CUARTO SEMESTRE
|
·
Acopio de información para estructurar el cuarto capítulo.
·
Borrador y corrección final a la tesis.
·
Análisis del método
de creación de la obra.
·
Elaboración final y
ensamble del proyecto de investigación.
·
Entrega de tesis
corregida y solicitud de examen de grado.
|
FUENTES DE INVESTIGACíoN
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